A parte de los típicos platos de pasta conocidos en todo el mundo la cocina toscana destaca por sus recetas contundentes hechas de productos autóctonos como caza, castañas, champiñones, legumbres, hierbas y el prestigioso aceite de oliva.

Típicamente empezaremos con unos entrantes a base de ensalada de tomates con mozzarella, sopa de verduras o crostini di fegato (picatostes con paté). También se suele servir la fettunta, a base de pan con aceite.

El primer plato puede ser algo de pescado de la costa, minestrone o marisco. Como segundo no se puede dejar de probar la bistecca alla fiorentina, una buen filete hecho a la parrilla y condimentado de forma deliciosa. Las alternativas más pedidas son el cordero y el conejo, platos muy bien preparados en la zona. Tenemos que tener en cuenta que al pedir nuestro bistec el precio de la carta suele estar por cada 100g de peso, para que no nos llevemos un susto a la hora de pagar la factura.

El postre típico de Florencia  son los cantucci, pasteles de almendra, con vino dulce. Otros dulces muy apreciados son los Cenci, unas galletas espolvoreadas con azucar.

Para el final de la comida no se deben olvidar los quesos, destacando los de cabra.

A los que les gusten las pizzas encontrarán mil opciones en la ciudad. La forma florentina de preparar las pizzas suele ser con una masa muy fina y crujiente.

Y no te olvides de regar la comida con el célebre vino Chianti.

Tienen un menú al medio día por 12€ muy recomendable, aunque también te puedes decantar por su magnífica carne a la brasa, que te sirven en un pequeño brasero para que la termines al gusto. Disfruta de algunos platos típicos como Ribollita, pappardelle con jabalí, etc.

Un lugar para no perdérselo

Aprovecha las múltiples ofertas que te vas a encontrar ahora para preparar tu viaje a Florencia.

Semana Santa es un periodo ideal para visitar Florencia, la ciudad cobra una nueva dimensión que se une a todo el arte que se respira por sus cuatro costados.

Puedes admirar celebraciones litúrgicas y tradiciones únicas en este maravilloso enclave.

Y como siempre te recomendamos que no esperes al último minuto para hacer tus reservas de hotel, en este caso, más que nunca el tiempo es oro.

Recuerda que Semana Santa es una época complicada para encontrar vuelos si esperas al último minuto, y más a una ciudad como Florencia que recibe millones de visitantes cada año. Compara precios y encuentra la oferta de vuelos que buscabas usando nuestro nuevo multibuscador.

Muy abundantes en Florencia y no especialmente caros,  los taxis son un medio fantástico para moverse por la ciudad.

Son fácilmente reconocibles por su color blanco y porque pueden acceder a muchas calles que están cerradas al tráfico ordinario.

Hay cargos por equipaje y por tarifa nocturna. Cuidado porque pueden encarecer bastante el trayecto.
Cerca de la mayoría de los puntos turísticos hay paradas oficiales y por supuesto junto a la estación de tren

Suele darse una propina del 10%

Para llamar a un taxi, contacta  con uno de los números que mostramos posteriormente.

Dentro de cada taxi, estará  el número de identificación del vehículo, que indican que el conductor está autorizado, el coste progresivo (basado en el kilometraje y el tiempo de espera) en los distintos suplementos (el equipaje, llamar Radio, nocturno, etc). Visible debe estar también  el tipo de tarifa aplicada. El precio aparecerá al final de la carrera.

La tarifas están expuesta dentro de cada taxi.

En caso de controversias se expedirá un recibo del conductor con la siguiente información: viaje, número de taxi y el importe pagado.

Tarifas estandard  para destinos en la ciudad de Florencia:

Tarifa inicial: € 2,38
Tarifa inicial para la noche (de 10 p.m a 6 a.m.): € 5,16
Tarifa inicial para el domingo/días festivos: € 4,03
Equipaje (max 4 piezas): € 0,57 por pieza
Tarifa de Florencia (centro) al Aeropuerto Amerigo Vespucci: sobre € 15,00

Radio Taxi / Radio Taxi Service

Con un afamado servicio y las mejores recetas toscanas originarias del medievo, la Pentola de oro ofrece una atmósfera animada y juvenil.

El restaurante no es muy grande, pero el ambiente es correcto, con la cocina de primer orden toscano y pasta casera. La cocina se inspira en el pasado, aquí, de hecho, se pueden degustar platos de la cocina toscana medieval y del Renacimiento. Las especialidades incluyen (no dejar pasar) los platos de conejo, faisán y el pollo. Y la mitica ribollita. Buena selección de vinos regionales, en particular.

Los platos cambian con frecuencia y los precios no suben de 20 euros.

Cierra los domingos y se puede hacer reserva previa.

]]> http://florencia.com.es/la-pentola-de-oro/feed 1 http://florencia.com.es/galeria-uffizi http://florencia.com.es/galeria-uffizi#comments Tue, 24 Nov 2009 11:32:30 +0000 Administrador http://florencia.com.es/?p=133 La Galería Uffizi (Galería de los Oficios), es un palacio de Florencia que contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo.

La Galería de los Uffizi fue creada por la familia Médici en el siglo XV. Pronto se dedicó a pinacoteca, es decir, galería de pintura, especializada en Renacimiento. Incluye obras maestras de la Historia del Arte como la Primavera de Botticelli, la Adoración de los Magos de Leonardo, el Tondo Doni de Miguel Ángel, el Tríptico Portinari de Hugo van der Goes o el retrato de León X de Rafael.

La construcción respondía a las necesidades de la familia Médici. Asentada en Florencia, vivía en el llamado Palazzo Vecchio, el palacio viejo. Insuficiente para todas las actividades de estos poderosos nobles, se encargó a Giorgio Vasari, pintor y teórico del Renacimiento, la construcción de este edificio. El cliente fue Cosme I Médici, que quería ubicar en ella la sede de los oficios -uffizi en italiano- de la Magistratura del Estado. Esta dedicación es la que da nombre a la galería. El edificio está entre el Palazzo Vecchio y el Palazzo Pitti, por lo que el proyecto original se reforma para unir ambos. Francisco I, hijo de Cosme, hizo sus propias remodelaciones, otorgando a la galería un ambiente más espectacular y escenográfico que práctico. De resultas de las modificaciones, en 1574, a la muerte de Vasari, el edificio aún no se había terminado, por lo que se llamó a Alfonso Parigi y Bernardo Buontalenti para rematarlo. Éste último fue el autor de la preciosa Puerta de las Súplicas. Inaugurado al fin en 1581, todos los eruditos e intelectuales de la época lo citan elogiosamente por su modernidad y audacia.

Su programa constructivo responde a todas las expectativas clasicistas en boga; la decoración va más allá y se decanta por las novedosas tendencias manieristas, con frescos del pintor Alessandro Allori que alegorizan los hechos de la familia Médici. La organización sigue criterios culturales: ya dedicada a galería de arte, conserva funciones de la Magistratura sin embargo. En el brazo oriental, en el primer piso, se encontraba el Teatro Mediceo, que hoy se ha transformado en el Gabinete de Dibujos y Estampas. El Teatro se construyó en 1585, poco después de la inauguración, como la Loggia dei Lanzi, de 1583, un jardín interno. En el brazo oeste, las estancias que albergaban las fábricas y talleres de porcelanas, orfebrerías y piedras duras al servicio del Gran Duque de Toscana, título que se concedió a los Médici.

El espacio, empero, no tardó en quedarse nuevamente pequeño; así, el Gran Duque Fernando II y su hermano, el cardenal Leopoldo Médici, duplicaron la galería y abrieron nuevas salas de arte, en detrimento del espacio dedicado a las oficinas. Esta reforma, llevada a cabo a mediados del siglo XVII, hizo que se creara la Galería de los Autorretratos, por impulso de Leopoldo, ubicada en los corredores de unión con el Palazzo Pitti.

Respecto a la historia de la colección, ésta se inicia con los fondos de la familia Médici, que eran extremadamente buenos. Los primeros añadidos de calidad fueron hechos por Cosme II Médici, de cuyas adquisiciones destaca la Adoración de Correggio. Don Antonio de Médici entregó el Tríptico pintado por Mantegna, la Gran Duquesa Victoria en 1631 aportó obras como un retrato de Piero della Francesa, el Autorretrato de Rafael, la Venus reclinada de Tiziano y un par de retratos del mismo. En 1635 entró el Tondo Doni en la colección y en 1639 la Huida a Egipto del Correggio. Cosme III, gobernante desde 1670, consiguió el retrato del rabino Morteyra de Rembrandt y la Adoración de Leonardo. Su hijo Fernando, que gobernó hasta 1713, adquirió la famosa Madonna de las Arpías de Andrea del Sarto. Como puede intuirse a través de estos ejemplos, la colección prima el Bajo Renacimiento o Cinquecento y el Manierismo. A partir de 1780, la colección se reordenó según criterios de los iluministas neoclásicos: por escuelas pictóricas, con preeminencia para la italiana. De este momento son las novedades como la Flora de Tiziano, la Alegoría de Bellini o la Epifanía de Durero. Durante el siglo XIX hubo pocas adquisiciones y durante el XX se vivió un momento crítico, con motivo de las guerras mundiales, especialmente la Segunda, que ocasionó graves daños a la Galería. Tras la contienda se introdujo en las salas el Cristo de Cimabue, procedente de la iglesia de la Santa Croce. El último avatar sufrido por esta pinacoteca fundamental fue un terrible incendio en la década de 1990 que provocó daños en varias obras y salas que hubieron de ser restauradas a fondo, sin olvidarnos del coche bomba que en 1993 se estrella contra una de las alas del Palazzo, destruyendo más de 30 obras de arte, destrozando una torre con archivos y provocando varias víctimas.
Las Escuelas que encuentran representación en la galería son en su mayor parte italianas. Las obras más antiguas, del Trecento, son por orden de importancia la Madona Rucellai de Duccio, la Madona d’Ognissanti de Giotto, la delicadísima Anunciación de Simone Martini o una sofisticada y cortesana Adoración de los Magos pintada sobre tabla por Gentile da Fabriano. En el Quattrocento están representados los más grandes maestros. Tenemos ocasión de contemplar una de las tres versiones de la Batalla de San Romano de Paolo Ucello, la Virgen con Niño y dos ángeles de Fra Filippo Lippi, la pareja de retratos de los duques de Montefeltro, de Piero della Francesca. Además, una extensa colección de pinturas de Botticelli incluye la Primavera, la Virgen del Magnificat y el Nacimiento de Venus, obras conocidas en todo el mundo. La colección de grandes genios del Cinquecento se inaugura con cuadros de Leonardo y Miguel Ángel, así como de Rafael, por ejemplo, la Madona del Jilguero o el retrato de León X. De Tiziano queda mencionar la Venus de Urbino, que se suma a otras obras ya mencionadas. En pleno Manierismo, la obra por excelencia sería la Madonna del Cuello Largo, pintada por Parmigianino, una de las estrellas de este movimiento. Terminamos el repaso a la pintura italiana con un ejemplo barroco, el Baco joven de Caravaggio. Otras Escuelas están menos representadas. Destaca la centroeuropea, con obras flamencas como el Tríptico Portinari, o alemanas, como la pareja Adán y Eva de Lucas Cranach el viejo. Del Barroco, el retrato de Isabella Brandt, por Rubens. También hay tres estupendos autorretratos de Rembrandt, con los cuales finalizamos este repaso a los tesoros de la colección de los Uffizi.

El Palazzo Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Está situado muy cerca del Ponte Vecchio.

El planteamiento de este palacio difiere de lo que hasta ese momento se había hecho ya que las construcciones en aquel entonces eran dotadas de un caracter defensivo. Este palacio florentino situado en la orilla izquierda del Arno, entre la plaza Pitti y los jardines Boboli fue construido originalmente como residencia para el banquero Luca Pitti (al que le debe el nombre), bajo la dirección de Brunelleschi, que inició sus obras en 1440. En el palacio pitti se produce la integración de el edificio en el ámbito ciudadano.

En el siglo siguiente, y ante la imparable pujanza económica de los Medici, la familia Pitti vendió el palacio a esta familia, que le confirió el esplendor del que goza actualmente. Encargan el proyecto de ampliación y remodelación a Bartolomeo Ammannati que consistió en la transformación del palacio en una auténtica villa de recreo. Ammannati transformó y amplió la fachada principal y creo uno de los patios más bellos del Renacimiento, el Cortile dell’ Ammannati, en el interior del Palacio. Las fachadas de este patio se organizan en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura civil florentina. Este almohadillado se repite así mismo en la fachada principal.

En el siglo XVII, el arquitecto Giorgio Vasari interviene en la construcción del llamado Corredor Vasariano. Este corredor consiste en una galería elevada que atraviesa un gran número de calles de Florencia, incluyendo el rio Arno. Fue construido con el objeto de unir el Palacio Pitti con el Palacio Vecchio traves de los Uffizi y el puente Vecchio, permitiendo a la familia Medici trasladarse libremente entre sus dos residencias florentinas (el palacio Vecchio en el centro y el palacio Pitti en las afueras) sin “descender” a las calles, evitando así posibles peligros al exponerse a la población. No obstante, este corredor cumplió otra función aún más importante: servir como galería de arte, ya que la colección de los Médici había crecido tanto, que se ideo la idea de disponerla a lo largo de este corredor para que la familia pudiera disfrutar de ella mientras atravesaban las calles de Florencia. El responsable de esta nueva función fue Cosme I de Médici, Gran duque de la Toscana, que convirtió el palacio en una pinacoteca, función que aún hoy cumple, y por la que es mundilamente conocido. En este mismo siglo, Pietro da Cortona y sus discípulos realizaron los frescos históricos que decoran las paredes del palacio. Así mismo se continúan las ampliaciones del edificio, debidas fundamentalmente a Parifi y Ruggieri.

Del suntuoso interior podemos destacar varias estancias: salón de Prometheus, Salón de San Giovanni, el salón del trono, el salón de Hércules, decorado por Pedro Benvenuti, la Logetta, salón de Marte, el salón de los lirios, uno de los mas antiguos, y la sala de Leonardo, con importantes obras de este artista.

Tras el palacio se extienden los bellos jardines del Boboli, diseñados por Tríbolo.

Galerías del Palacio

El palazzo es en la actualidad el complejo museístico más grande de Florencia. El principal edificio palatino, habitualmente denominado corps de logis tiene una superficie de 32000 metros cuadrados, y está dividido en las secciones citadas aquí.

Galería Palatina

La Donna Velata de Rafael, procedente de las colecciones Médicis de la Galería Palatina.

La Galería Palatina, situada en el piano nobile del palacio, es probablemente el más famoso conjunto que en su día formase parte de las famosas colecciones Médicis. Este museo, que atraviesa los apartamentos reales, contiene obras de Rafael, Tiziano, Correggio, Rubens y Pietro da Cortona, entre otros. Sigue manteniendo la apariencia de una colección privada, pues las obras de arte están dispuestas a la manera de un palacio, en vez de la colocación típica de los museos.

Las principales estancias fueron decoradas por Pietro da Cortona en puro estilo barroco, que pintó frescos en siete salas del palacio. De hecho, se considera uno de sus mejores trabajos la inmensa serie de frescos de la Sala della Stuffa (1637- 1642), que representan la Edad del Oro, la Edad de la Plata, la Edad del Cobre y la Edad del Hierro, y las Salas de Marte, Jupiter y Venere (1647), que sirvieron de modelos para los Salons des Planétes de Le Brun en el Palacio de Versalles. El resto de los cuartos fueron completados a los largo del siglo XVII por Ciro Ferri.

La colección se abrió al público por primera vez al final del XVIII por el Gran Duque Pietro Leopoldo, que quería obtener la popularidad tras el fin de la dinastía Médicis.

Apartamentos Reales.

Éstos son un conjunto de 14 estancias, usadas formalmente por la familia Médicis y sus descendientes. Estos cuartos han sido notablemente alterados desde la era Médicis, principalmente durante el siglo XIX y contienen una colección de retratos de los Médicis, muchos de ellos por Giusto Sustermans.

En contraste con los grandes salones de la galería palatina, muchos de estos cuartos son pequeños e íntimos que, aunque lujosos y formales, están más acordes con las necesidades cotidianas. Los Reyes de Italia usaron como residencia real el Palacio Pitti hasta 1920, pues aunque ya se había convertido en museo, se reservaron unas estancias para sus visitas a Florencia.

Galería de Arte Moderno

María Estuardo en Crookstone, de Giovanni Fattori, en la Galería de Arte moderno del Palacio Pitti

Esta enorme colección, que se extiende a lo largo de 30 cuartos, incluye obras le los artistas del movimiento Macchiaioli y otras escuelas modernas italianas. Las pinturas de este movimiento, junto con la escuela de Toscana del XIX (dirigida por Giovanni Fattori fueron precursores del Impresionismo. El periodo comprendido en esta galería va de 1800 a 1939, pues el arte posterior a la II Guerra Mundial (arte contemporánea), se exhibe en el Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci en la ciudad de Prato.

Museo de la Plata

El Museo de la Plata, a veces llamado “El Tesoro Médicis”, contiene una colección de valiosa plata, camafeos, trabajos en gemas semipreciosas y orfebrería de la Antigüedad, ambos pertenecientes a la colección de Lorenzo de Médicis. Estas salas formaban parte de los apartamentos privados, decoradas en frescos por pintores del siglo XVII como Giovanni di San Giovanni. El Museo de la Plata también posee un magnífico conjunto de plata alemana, donada por el Gran Duque Fernando cuando tras la derrota napoleónica en 1815.

Museo de la Porcelana

Esta colección se abrió al público por primera vez en 1973, instalándose en el “Casino del Cavaliere” de los Jardines del Bóboli, y está compuesta por piezas de las más famosas factorías europeas (Sèvres, Meissen, Capodimonte…). Muchas piezas son regalos diplomáticos de cortes extranjeras, y otros fueron encargados por la corte del Gran Duque. Las joyas de la colección son los servivios de cena, de la fábrica de Vincennes, y las figuras biscuit de Capodimonte.
Los jardines del anfiteatro, en el parque del Bóboli, Palacio Pitti.

Galería de Trajes

Esta galería, situada en una ala del palacio conocida como “Palazzina della Meridiana”, consta de un conjunto de vestuario teatral que abarca del siglo XVI a nuestros días y las vestiduras funerarias del Gran Duque Cosme, su mujer Leonor y su hijo García. Esta colección fue abierta en 1983 por Kristen Aschengreen Piacenti.

Museo de Carruajes

Situado en el planta baja del palacio, el Museo de Carruajes muestra carrozas y otros enganches que se usaban en la corte gran ducal en los siglos XVIII y XIX. Hay una gran variedad de coches de caballos , desde los más sencillos a los más ostentosos, como la “Carrozza d’Oro”, decorada con pan de oro y paisajes. Otros puntos de interés son las calesas del Rey de las Dos Sicilias y de los arzobispos de Florencia.